NULLA DI SERIO - Danilo Lombardi - Artissima 2025

 

Danilo Lombardi

Finalmente parliamo di arte, quindi di bellezza e verità, che per Emily sono una cosa sola (the two are one, scriveva).

Artissima è la principale fiera d’arte contemporanea in Italia, che si è svolta a Torino dal 31 ottobre al 2 novembre, presso il Lingotto Fiere – OVAL.

È una fiera cui partecipano gallerie da tutto il mondo, e che dal 1994 si distingue per il suo approccio innovativo e sperimentale.

Amare l'arte vuol dire amare la bellezza, e questa passione genera il desiderio di possesso dell'opera d'arte, il cui acquisto non è mai soltanto una transazione economica. È un gesto intimo, spesso irrazionale, in quanto dettato da molteplici fattori: l'opera è connessione con un'idea o un ricordo, rivela dei segni che evocano emozioni profonde legate a luoghi o persone.

Visitando la mostra in una delle prossime edizioni (Torino è una città che merita un week end) scoprirete che il mercato dell'arte contemporanea non è inaccessibile, è costituito anche da opere di fascia di prezzo più bassa, verso le quali c'è un interesse crescente da parte dei giovani (così come tanti giovani, validissimi professionalmente, lavorano nelle gallerie). Non parliamo di opere nelle fasce di prezzo più elevate, collocate nei circuiti di lusso delle aste e soggette a forti speculazioni, il target di spesa dei collezionisti parte da 1.000 euro circa.

La novità di quest'anno, a proposito di acquisti, è costituita dalla nuova tassazione sulle opere d’arte: l’IVA è stata ridotta dal 22% al 5%. Bisogna dire, però, che l'IVA sui pannolini e sul latte e cibo per i neonati è al 10%, raddoppiata nel 2023, così come è avvenuto per i prodotti per l'igiene femminile, ma non disperiamo: si parla anche di ridurre la tassazione sulle plusvalenze per l'oro da investimento, dimezzandola. Forse fa parte tutto di un tentativo incompreso di ridistribuzione della ricchezza.

Artissima ha sempre privilegiato, comunque, al di là dell'essenziale aspetto commerciale, la ricerca e la riflessione critica, proponendo ogni anno dei temi ai quali la mostra si ispira.

Il tema di quest’anno è stato: “Manuale operativo per Nave Spaziale Terra”, ispirato all’opera del 1969 di Richard Buckminster Fuller, nel tentativo di “connettere” i vari linguaggi artistici presentati, come se fossero costellazioni di realtà “aliene” che dalle stelle approdano alla Terra.

L'arte, oltre che bellezza, è anche cultura, argomento che meriterebbe ampio spazio anche solo per trattare i positivi risvolti economici che derivano, o meglio deriverebbero, dagli investimenti pubblici in questo settore.

Non a caso erano presenti Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, fondatrice dell’omonima fondazione, James Keith Brown, presidente del New Museum of Contemporary Art e Lauren Taschen, curatrice e collezionista, che hanno partecipato ad uno tanti incontri quotidiani (Artissima è anche questo) “I collezionisti come catalizzatori” per la sezione Talk a cura di Francesca Spiller.

Dobbiamo anche sottolineare che il Ministero della Cultura, per il secondo anno consecutivo, ha dato il proprio contributo ad Artissima.

Erano presenti anche mecenati come il giapponese Hiroyuki Maki con la sua fondazione Anonimus Art Project, punto di riferimento per la nuova generazione artistica nipponica, e la Fondazione Arte CRT, impegnata ad arricchire con le opere degli artisti emergenti le collezioni della GAM e del Castello di Rivoli Museo d’Arte, che ha investito 300 mila euro per tali acquisti. E se investono loro...

Parlare delle opere in mostra è difficile, ognuno ha i propri personalissimi gusti, ecco perché rinnovo davvero l'invito a visitare la fiera in una delle prossime edizioni.

Mi limiterò ad una breve rassegna delle opere che piacciono a me e di quelle premiate, che hanno destato interesse e apprezzamento dagli addetti ai lavori.

Tra gli artisti che prediligo e che ha ricevuto, come sempre, grande apprezzamento, Enrico Tealdi esponeva i volti di statue antiche corrose dal tempo per la galleria Société Interludio della mia amica Stefania Margiacchi, a Cambiano https://societeinterludio.com/it/artissima-2025/. Per chi vorrà leggere qualche notizia sull'artista segnalo questa intervista: https://www.elledecor.com/it/arte/a61835975/enrico-tealdi-intervista/ e vi invito a visionare le opere nel sito: https://www.enricotealdi.it/

 

Per la stessa galleria esponeva anche Luca Federico Ferrero, giovane artista che ha già esposto in una personale presso Villa Doria Pamphilj a Roma, che nelle sue opere rappresenta l’impulso dell’uomo di lasciare un segno, di affermare la propria esistenza e di essere ricordato nel corso del tempo, con affreschi che diventano una metafora della storia stessa, attraverso gli sfregi sulla riproduzione di pitture parietali pompeiane.

Tra gli artisti premiati Valentina Furlan della Galleria UNA, Premio Diana Bracco - Imprenditrici ad Arte, Marta Barbieri e Paola Bonino, incisione su plexiglass, luce led.

La giuria del premio “Ad occhi chiusi” della Fondazione Merz è rimasta affascinata dalla poetica del lavoro della debuttante Caroline Cordeiro, che nella sua installazione América do Sal, delle reti in cotone intrecciate con piccole sacche di sale, reinterpreta l’eredità concettuale, spostandola verso significati narrativi che coinvolgono la storia coloniale.

Thomias Radin, Premio Oelle - Mediterraneo Antico, galleria Esther Schipper, premiato per il suo metodo di ricerca e di lavoro ed il rapporto con le comunità e i loro contesti

 

Termino questo brevissimo “reportage”, limitato per ragioni di spazio e perché è impossibile citare le centinaia di opere ogni anno esposte in mostra. Spero di avere destato, comunque, la vostra curiosità spingendovi a visitare la prossima edizione.

 

Dopo aver citato Emily non posso che concludere con una poesia sull'arte di Wisława Szymborska

 

Vermeer

Finché quella donna del Rijksmuseum

nel silenzio dipinto e in raccoglimento

giorno dopo giorno versa

il latte dalla brocca nella scodella,

il Mondo non merita

la fine del mondo.

 

L'arte è sicuramente la parte migliore del mondo.